"Ellos no saben nada,
ellos no quieren saber,
míralos estos ignorantes,
son dueños del mundo y no lo saben.
si no eres uno de ellos te llamaran cruel
así que ignóralos Hayyam
mi amigo, mi amigo."
Pues el amor es una construcción
que se alimenta de detalles,
pequeños,
pendientes,
brillantes a la memoria
miniaturas a la vista
grandes en la sensación.
¿Dónde quedan las victorias, las derrotas, los aplausos y las ovaciones, todas ellas efímeras?
fuera del corazón Hayyam,
dentro solo las miniaturas que vienen de otro corazón.
2.11.17
Los mitoteros
Cuando yo muera los mitoteros
harán una enorme fiesta,
Mis amigos y mis hermanos
brndarán por la memoria;
de los recuerdos, lo que vivimos,
Esta es nuestra historia.
Caminamos, nos tropezamos
séquense todos el llanto.
Saca las chelas pariente
hoy daremos vueltas en el auto,
pasaremos por un gallo
y los amigos que se han ido
El misterio se desvanece,
la claridad se hace presente.
ohh, bombón! sabias qué...
por la mañana al despertar
la casa es un lío para limpiar
limpiar las cenizas de este lugar
es la resaca no hay más.
15.10.17
Desconectado, letra para una canción circa 2015
El peso cae sobre mi,
no hay luz;
no hay cuerpos solo sombras en el ataúd,
desconectado sin saber quien soy,
remolinos en la cama baños de sudor.
no hay luz;
no hay cuerpos solo sombras en el ataúd,
desconectado sin saber quien soy,
remolinos en la cama baños de sudor.
19.9.17
Formalogía
Llamar, nombrar, describir, todas son maneras de inscribir el mundo.
símbolos, iconos, índices, toda son maneras de pensarlo y comunicarlo
pero estas formas virtuales, son formas con propósitos prescritos por los humanos.
Estar, sentir, vivir; todas son maneras de ser del mundo,
comprender, entender, saber, todas son maneras de presenciar el mundo,
pero estas formas no pueden ser virtuales como tampoco son las formas de manipular, tergiversar o adecuar el mundo.
El logos es el camino humano para abstraer, interiorizar y racionalizar lo que presencia
mas al hacerlo pierde información y tergiversa los fenómenos.
La misma palabra 'fenómeno', está ya desplazada de lo que índica.
terrible y hermosa paradoja, sublime y aterradora realidad, esta virtualidad.
Las sensaciones en sí mismas carecen de nombre, de logos,
no lo requiere más que para construir historias y comunicar experiencias.
La comunicación falla cuando expresa por el solo hecho de expresar un contenido al cual no puede presentar, ponerlo aquí.
Por eso el logos está limitado, es una tecnología y en tanto tal, se le usa para expandir o para suplantar.
Si bien el logos es un modo de acercarnos a la realidad, el conflicto surge cuando olvidamos lo que representa y lo convertimos en la presencia del fenómeno ausente.
Los fenómenos o formas no tienen nombre, al nombrarlos los objetuamos y los reducimos a entidades útiles a la razón, la cual es al mismo tiempo limitada, creando así la aparentemente irresoluble dicotomía objeto-sujeto.
La experiencia pura de los fenómenos carece de nombre, carece de identidad, en sí son entidades. Por ello son hermosas, sublimes y trascendentales. Al nombrarlas perdemos su escencia pero construimos su memoria, mas una memoria sin la comprensión o entendimiento o sabiduría previa, no hace sino suplantar la experiencia por un símbolo que la inscribe en la realidad como relato, narración o virtualidad, no como experiencia directa asimilida como verdad.
Al eliminar la palabra y presenciar los fenómenos aprendemos el valor y la sensación de la compasión, aprendemos la existencia de esos fenómenos, ¡los re-conocemos! Al mismo tiempo nos desprendemos de nuestra identidad y nos quedamos con las formas en sí mismas ¡nos re-conocemos y sentimos la compasión por nosotros mismos! nos detenemos y presenciamos nuestro estar como un estar verdadero, despreocupado y conciente de lo que se debe hacer para mejorar ese estado o bien para disfrutarlo. Al reconocernos entendemos que la única manera real de experimentar el mundo es a través de nosotros: un yo sin 'yo', un nosotros sin 'nosotros'. Yoga, comunión y reconciliación.
Esta formalogía es paradójica en tanto usa signos para racionalizar y comunicar un entendimiento con el fin potenciar su interiorización pero su propósito no es suplantar la realidad sino acercarnos a ella, abrir la puera, mostrar el camino, trazar una ruta. Lo que siga será una fenómeno no una relación objeto-sujeto, posiblemente sea una forma terrible y hermosa, sublime y aterradora de acercarse a uno mismo y por tanto acercarnos al mundo mismo.
símbolos, iconos, índices, toda son maneras de pensarlo y comunicarlo
pero estas formas virtuales, son formas con propósitos prescritos por los humanos.
Estar, sentir, vivir; todas son maneras de ser del mundo,
comprender, entender, saber, todas son maneras de presenciar el mundo,
pero estas formas no pueden ser virtuales como tampoco son las formas de manipular, tergiversar o adecuar el mundo.
El logos es el camino humano para abstraer, interiorizar y racionalizar lo que presencia
mas al hacerlo pierde información y tergiversa los fenómenos.
La misma palabra 'fenómeno', está ya desplazada de lo que índica.
terrible y hermosa paradoja, sublime y aterradora realidad, esta virtualidad.
Las sensaciones en sí mismas carecen de nombre, de logos,
no lo requiere más que para construir historias y comunicar experiencias.
La comunicación falla cuando expresa por el solo hecho de expresar un contenido al cual no puede presentar, ponerlo aquí.
Por eso el logos está limitado, es una tecnología y en tanto tal, se le usa para expandir o para suplantar.
Si bien el logos es un modo de acercarnos a la realidad, el conflicto surge cuando olvidamos lo que representa y lo convertimos en la presencia del fenómeno ausente.
Los fenómenos o formas no tienen nombre, al nombrarlos los objetuamos y los reducimos a entidades útiles a la razón, la cual es al mismo tiempo limitada, creando así la aparentemente irresoluble dicotomía objeto-sujeto.
La experiencia pura de los fenómenos carece de nombre, carece de identidad, en sí son entidades. Por ello son hermosas, sublimes y trascendentales. Al nombrarlas perdemos su escencia pero construimos su memoria, mas una memoria sin la comprensión o entendimiento o sabiduría previa, no hace sino suplantar la experiencia por un símbolo que la inscribe en la realidad como relato, narración o virtualidad, no como experiencia directa asimilida como verdad.
Al eliminar la palabra y presenciar los fenómenos aprendemos el valor y la sensación de la compasión, aprendemos la existencia de esos fenómenos, ¡los re-conocemos! Al mismo tiempo nos desprendemos de nuestra identidad y nos quedamos con las formas en sí mismas ¡nos re-conocemos y sentimos la compasión por nosotros mismos! nos detenemos y presenciamos nuestro estar como un estar verdadero, despreocupado y conciente de lo que se debe hacer para mejorar ese estado o bien para disfrutarlo. Al reconocernos entendemos que la única manera real de experimentar el mundo es a través de nosotros: un yo sin 'yo', un nosotros sin 'nosotros'. Yoga, comunión y reconciliación.
Esta formalogía es paradójica en tanto usa signos para racionalizar y comunicar un entendimiento con el fin potenciar su interiorización pero su propósito no es suplantar la realidad sino acercarnos a ella, abrir la puera, mostrar el camino, trazar una ruta. Lo que siga será una fenómeno no una relación objeto-sujeto, posiblemente sea una forma terrible y hermosa, sublime y aterradora de acercarse a uno mismo y por tanto acercarnos al mundo mismo.
7.8.17
Película: Donnie Darko
* Originalmente publicada en el periódico local Impulso Estado de México, disponible en:https://impulsocultura.blogia.com/2007/042601-el-ojo-critic-n.-cr-tica-al-cine-contemporaneo.php
El Ojo Criticón. Crítica al cine contemporaneo
Donnie Darko: La crítica norteamericana contemporánea
Por: Jorge A. Cid
Ésta es quizás una película que, por sí sola, renueva el género, si puede denominarse de ésta manera, del cine de culto. Un filme con una extraña mezcla de géneros narrativos y cinematográficos que provoca desconcierto al mismo tiempo que fascinación sin caer en ningún tipo de pastiche y por lo cual adquiere un valor particular con referencia al resto de los filmes norteamericanos de corte juvenil.
Más allá de la temática juvenil, esta película realiza una crítica, de forma muy retórica, a la sociedad norteamericana de nuestro tiempo. Donde todavía encontramos algunos indicadores sobre el rascismo y el puritanismo de una sociedad más cercana al fascismo pasivo que a la apertura ideológica y globalizada.
Donnie Darko es un joven inquieto y curioso que vive en una ciudad provinciana común. Interesado por la física y sus mitos que nos recuerdan más a la sociedad norteamericana de las decadas de los cincuentas o sesentas; la misma interesada en los viajes espaciales, que a la actual bélica y caótica sociedad norteamericana con problemas en su política exterior. Y es que este filme tiene un tono nostálgico encarnado en Donnie y la sociedad a la que parece no pertenecer. Como si fuese un freak que a los ojos de él mismo y del propio espectador, encuentra a la sociedad más alienada que sí mismo. Como si el único sujeto cuerdo es el mismo que los demás ve como diferente. Ésto propone una buena pregunta.
Técnicamente Donnie Darko es un filme bien hecho, con una gran calidad como lo es el cine norteamericano por lo que el guión y el argumento de la película le dan un mayor valor. Su temática juvenil en tono retro es bastante atractiva lo que nos permite observar una pelicula discretamente redonda y apropiada no solo para el público jóven también para el adulto. Una película que convence e intriga al mismo tiempo y aún así nos otorga una reflexión sobre la actual sociedad norteamericana alienada y complusiva.
Donnie Darko entra al grupo de películas que gustan sin entender a ciencia cierta qué es lo que atrae de ella. Una propuesta que nos muestra un nuevo estereotipo de freak tan de moda en éstos días sin caer en la idea consimuble propio de la televisión pop.
Sin duda un filme que gustará desde cualquier perspectiva incluso la del análisis complejo a cualquier nivel.
Comentarios
jorge.cida@hotmail.com
***
Ficha Técnica
Donnie Darko (Richard Kelly, Estados Unidos, 2001)
Jake Gyllenhaal…Donnie Darko
Holmes Osborne…Eddie Darko
Maggie Gyllenhaal…Elizabeth Darko
Daveigh Chase…Samantha Darko
Por: Jorge A. Cid
Ésta es quizás una película que, por sí sola, renueva el género, si puede denominarse de ésta manera, del cine de culto. Un filme con una extraña mezcla de géneros narrativos y cinematográficos que provoca desconcierto al mismo tiempo que fascinación sin caer en ningún tipo de pastiche y por lo cual adquiere un valor particular con referencia al resto de los filmes norteamericanos de corte juvenil.
Más allá de la temática juvenil, esta película realiza una crítica, de forma muy retórica, a la sociedad norteamericana de nuestro tiempo. Donde todavía encontramos algunos indicadores sobre el rascismo y el puritanismo de una sociedad más cercana al fascismo pasivo que a la apertura ideológica y globalizada.
Donnie Darko es un joven inquieto y curioso que vive en una ciudad provinciana común. Interesado por la física y sus mitos que nos recuerdan más a la sociedad norteamericana de las decadas de los cincuentas o sesentas; la misma interesada en los viajes espaciales, que a la actual bélica y caótica sociedad norteamericana con problemas en su política exterior. Y es que este filme tiene un tono nostálgico encarnado en Donnie y la sociedad a la que parece no pertenecer. Como si fuese un freak que a los ojos de él mismo y del propio espectador, encuentra a la sociedad más alienada que sí mismo. Como si el único sujeto cuerdo es el mismo que los demás ve como diferente. Ésto propone una buena pregunta.
Técnicamente Donnie Darko es un filme bien hecho, con una gran calidad como lo es el cine norteamericano por lo que el guión y el argumento de la película le dan un mayor valor. Su temática juvenil en tono retro es bastante atractiva lo que nos permite observar una pelicula discretamente redonda y apropiada no solo para el público jóven también para el adulto. Una película que convence e intriga al mismo tiempo y aún así nos otorga una reflexión sobre la actual sociedad norteamericana alienada y complusiva.
Donnie Darko entra al grupo de películas que gustan sin entender a ciencia cierta qué es lo que atrae de ella. Una propuesta que nos muestra un nuevo estereotipo de freak tan de moda en éstos días sin caer en la idea consimuble propio de la televisión pop.
Sin duda un filme que gustará desde cualquier perspectiva incluso la del análisis complejo a cualquier nivel.
Comentarios
jorge.cida@hotmail.com
***
Ficha Técnica
Donnie Darko (Richard Kelly, Estados Unidos, 2001)
Jake Gyllenhaal…Donnie Darko
Holmes Osborne…Eddie Darko
Maggie Gyllenhaal…Elizabeth Darko
Daveigh Chase…Samantha Darko
Pelicula: Cómodas Mensualidades
* Originalmente publicada en el periódico local Impulso Estado de México, disponible en: https://impulsocultura.blogia.com/2007/052101-el-ojo-critic-n.-cr-tica-al-cine-contempor-neo.php
El Ojo Criticón. Crítica al Cine contemporáneo
Cómodas Mensualidades
Los noventas se consideraban como la época en que el cine mexicano se renovaba y encontraba una nueva luz para el desarrollo de una industria perdida y casi inexistente en la década anterior. El Nuevo Cine Méxicano se bautizaba a ésta época en que el cambio de guiones hacia temáticas más actuales y sociales, dejaba de lado y, a caso, la fantasía, relegada a la televisión.
Julian Pastor, un director, actor y guionista; comprometido con la industria cinematográfica hace cine por encargo, es decir, participa como director al estilo Hollywood ésta película. Desarrollando el área que le corresponde con gran maestría es así como observamos un filme bien dirigido sobre las desventuras y complicaciones de una joven pareja citadina, que se enfrenta a la realidad diaria en un país emergente.
Cargada de humor negro, "Cómodas Mensualidades" nos establece un mundo lleno de ironías y de cambios paradigmáticos que en cierta medida está más cercano a la esfera de la mexicanidad que a la ficción particularizada de un par de sujetos ingenuos e idealistas. En un año prolífico para el cine mexicano, Julian Pastor nos ofrece una dirección rica en matices, con momentos dignos de estudios propios, basta observar el movimiento de cámara y su relación con el espacio filmado y el movimiento de los personajes, creando una especie de coreografía de la vida diaria.
En su narrativa es una película convencional que nos ofrece una postura de fácil acceso para entender la manera como la sociedad mexicana se abre paso a la modernidad y la idea de desarrollo que se promovía en aquellos años. La globalización, el consumismo como estilo de vida y la actualización constante del sujeto laboral son elementos que nos dictan durante el film. Un joven matrimonio debe enfrentarse a su nueva vida de casados a partir de la visión, las ideas y los consejos de las personas que les rodean; haciendo uso de estereotipos y clichés que permiten darle a éste filme un tono de comedia acida pocas veces visto en el cine nacional. Los padres de la mujer, los amigos del prometedor empleado, el jefe de la compañía, el banquero que busca venderles créditos para el futuro. Todo encaminado al deseo del matrimonio de comprar un "automóvil de agencia" sin importar el modo de compra y las dificultades durante el proceso.
Éste filme de índole social se diferencia claramente del cine de otro crítico de lo social como es Gabriel Retes (El Bulto, México, 1992) quien marca un discurso y una visión muy particular sobre los mismos temas, pero desde la perspectiva de la tensión romántica de un sujeto que despierta de un coma veinte años después. Julián Pastor lleva la temática más hacia la parodia y la comedia ligera y entretenida que al filme de crítica reflexiva. Esto no significa una película mala, al contrario, de una manufactura de calidad y una historia que nos hará reírnos un poco de nuestra sociedad actual.
Comentarios:
jorge.cida@gmail.com
Los noventas se consideraban como la época en que el cine mexicano se renovaba y encontraba una nueva luz para el desarrollo de una industria perdida y casi inexistente en la década anterior. El Nuevo Cine Méxicano se bautizaba a ésta época en que el cambio de guiones hacia temáticas más actuales y sociales, dejaba de lado y, a caso, la fantasía, relegada a la televisión.
Julian Pastor, un director, actor y guionista; comprometido con la industria cinematográfica hace cine por encargo, es decir, participa como director al estilo Hollywood ésta película. Desarrollando el área que le corresponde con gran maestría es así como observamos un filme bien dirigido sobre las desventuras y complicaciones de una joven pareja citadina, que se enfrenta a la realidad diaria en un país emergente.
Cargada de humor negro, "Cómodas Mensualidades" nos establece un mundo lleno de ironías y de cambios paradigmáticos que en cierta medida está más cercano a la esfera de la mexicanidad que a la ficción particularizada de un par de sujetos ingenuos e idealistas. En un año prolífico para el cine mexicano, Julian Pastor nos ofrece una dirección rica en matices, con momentos dignos de estudios propios, basta observar el movimiento de cámara y su relación con el espacio filmado y el movimiento de los personajes, creando una especie de coreografía de la vida diaria.
En su narrativa es una película convencional que nos ofrece una postura de fácil acceso para entender la manera como la sociedad mexicana se abre paso a la modernidad y la idea de desarrollo que se promovía en aquellos años. La globalización, el consumismo como estilo de vida y la actualización constante del sujeto laboral son elementos que nos dictan durante el film. Un joven matrimonio debe enfrentarse a su nueva vida de casados a partir de la visión, las ideas y los consejos de las personas que les rodean; haciendo uso de estereotipos y clichés que permiten darle a éste filme un tono de comedia acida pocas veces visto en el cine nacional. Los padres de la mujer, los amigos del prometedor empleado, el jefe de la compañía, el banquero que busca venderles créditos para el futuro. Todo encaminado al deseo del matrimonio de comprar un "automóvil de agencia" sin importar el modo de compra y las dificultades durante el proceso.
Éste filme de índole social se diferencia claramente del cine de otro crítico de lo social como es Gabriel Retes (El Bulto, México, 1992) quien marca un discurso y una visión muy particular sobre los mismos temas, pero desde la perspectiva de la tensión romántica de un sujeto que despierta de un coma veinte años después. Julián Pastor lleva la temática más hacia la parodia y la comedia ligera y entretenida que al filme de crítica reflexiva. Esto no significa una película mala, al contrario, de una manufactura de calidad y una historia que nos hará reírnos un poco de nuestra sociedad actual.
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jorge.cida@gmail.com
16.7.17
los adictivos giordanobrunianos
¿Qué tan al fondo es muy al fondo?
¿Qué tan profundo es muy profundo?
¿Qué tan alto es muy alto?
¿Qué tan bajo es muy bajo?
Cuando todo está en potencia estás preguntas carecen de relevancia, pues la potencia anuncia un borde invisible, infinito. Un estar en movimiento que descubre los límites del holobionte a medida que este es puesto a prueba. Con inteligencia y consideración el holobionte puede alcanzar el supuesto límite, reintegrarse y trascenderlo.
El cuerpo no es límite sino medio,
el medio es el mensaje,
el mensaje es el sentido,
surgen procesos de traducción,
que requieren una hermenéutica de la acción.
A medida que el cuerpo se reorganiza para ajustarse al nuevo estar, este estado liminal solo constituye la antesala del siguiente paso.
La adicción nace cuando se busca trascender el vacío por medios inmediatos; externos al dominio del cuerpo.
Soy el primero en levantar la mano cuando se busca afirmar los "límites" superados en la vacuidad del sentido primario, mediante acciones adictivas y tóxicas.
En la traducción mal desarrollada de emociones y significados el cuerpo se encuentra dominado por el poder de la inconmensurable mente. Hoyo negro o fuente de sentido.
El holobionte es un entérico que sirve de interfase entre lo interior microscópico y el exterior macroscópico. Este interior que soy yo, en realdiad somos un nosotros, Behemoth de la moral y de la esclavitud.
El holobionte carga un mensaje consensado entre los diferentes micro-organismos que operan sincrónicamente para hacerlo estar. Usualmente el cerebro, las tripas o el corazón (tan solo representaciones) dominan de manera asincrónica al holobionte configurando mensajes sesgados e impuestos. La transgresión real no está fuera del cuerpo sino dentro, regular, reorganizar, restaurar la armonía interna es un trabajo del cuerpo entero. El fantasma solo puede nacer, desarrollarse y trascender completamente si se resuelve la armonía interna. Como se ha planteado en las objeciones contra Darwin: el holobionte no está aquí para competir con otros holobiontes y dominar la naturaleza, sino para organizarse sincrónicamente con todos los demás y formular una naturaleza simbiótica no competitiva sino integrativa. Todo en su justo lugar, el cuerpo solo puede producir sabiduría en su tranquila serenidad, con su energía en potencia recuperándose, alimentándose y contemplándose, contemplando y trascendiéndose.
La rapidez de nuestro tiempo, la ansiedad de nuestro mundo colectivo, la noción Darwiniana de la competencia y la supervivencia del más fuerte hace que nuestro cuerpo-interfaz-holobionte desgaste su energía intentando explorar el fondo muy al fondo, lo profundo muy profundo, lo alto muy alto o lo bajo muy bajo, asistido prostéticamente sin dar oportunidad al holobionte de ajustarse el nuevo estar. A pesar de ello la memoria colectiva que cargamos ayuda a estabilizarnos relativamente. La idea de competencia tiene efecto y materialidad porque no todos los holobiontes venimos capacitados para ajustarnos completamente sino como simulacros supervivientes de estabilidad. Los resultados los veremos a largo plazo, pues este es el plazo del macro-holobionte que es nuestro planeta.
¿Qué tan profundo es muy profundo?
¿Qué tan alto es muy alto?
¿Qué tan bajo es muy bajo?
Cuando todo está en potencia estás preguntas carecen de relevancia, pues la potencia anuncia un borde invisible, infinito. Un estar en movimiento que descubre los límites del holobionte a medida que este es puesto a prueba. Con inteligencia y consideración el holobionte puede alcanzar el supuesto límite, reintegrarse y trascenderlo.
El cuerpo no es límite sino medio,
el medio es el mensaje,
el mensaje es el sentido,
surgen procesos de traducción,
que requieren una hermenéutica de la acción.
A medida que el cuerpo se reorganiza para ajustarse al nuevo estar, este estado liminal solo constituye la antesala del siguiente paso.
La adicción nace cuando se busca trascender el vacío por medios inmediatos; externos al dominio del cuerpo.
Soy el primero en levantar la mano cuando se busca afirmar los "límites" superados en la vacuidad del sentido primario, mediante acciones adictivas y tóxicas.
En la traducción mal desarrollada de emociones y significados el cuerpo se encuentra dominado por el poder de la inconmensurable mente. Hoyo negro o fuente de sentido.
El holobionte es un entérico que sirve de interfase entre lo interior microscópico y el exterior macroscópico. Este interior que soy yo, en realdiad somos un nosotros, Behemoth de la moral y de la esclavitud.
El holobionte carga un mensaje consensado entre los diferentes micro-organismos que operan sincrónicamente para hacerlo estar. Usualmente el cerebro, las tripas o el corazón (tan solo representaciones) dominan de manera asincrónica al holobionte configurando mensajes sesgados e impuestos. La transgresión real no está fuera del cuerpo sino dentro, regular, reorganizar, restaurar la armonía interna es un trabajo del cuerpo entero. El fantasma solo puede nacer, desarrollarse y trascender completamente si se resuelve la armonía interna. Como se ha planteado en las objeciones contra Darwin: el holobionte no está aquí para competir con otros holobiontes y dominar la naturaleza, sino para organizarse sincrónicamente con todos los demás y formular una naturaleza simbiótica no competitiva sino integrativa. Todo en su justo lugar, el cuerpo solo puede producir sabiduría en su tranquila serenidad, con su energía en potencia recuperándose, alimentándose y contemplándose, contemplando y trascendiéndose.
La rapidez de nuestro tiempo, la ansiedad de nuestro mundo colectivo, la noción Darwiniana de la competencia y la supervivencia del más fuerte hace que nuestro cuerpo-interfaz-holobionte desgaste su energía intentando explorar el fondo muy al fondo, lo profundo muy profundo, lo alto muy alto o lo bajo muy bajo, asistido prostéticamente sin dar oportunidad al holobionte de ajustarse el nuevo estar. A pesar de ello la memoria colectiva que cargamos ayuda a estabilizarnos relativamente. La idea de competencia tiene efecto y materialidad porque no todos los holobiontes venimos capacitados para ajustarnos completamente sino como simulacros supervivientes de estabilidad. Los resultados los veremos a largo plazo, pues este es el plazo del macro-holobionte que es nuestro planeta.
15.6.17
Simetría y Designación
Forma, ¿Qué es la forma?
forma = contenido,
forma = función.
La función precede la forma,
la función guía la forma,
la función guía el sentido.
El contenido precede la forma,
el contenido guía la forma,
el contenido guía el significado.
Sentido =>; Significado:
El sentido del significado se externaliza a través de la forma,
no miente, pero puede errar.
El significado del significado es dar sentido.
Dirección, ruta, movimiento.
Significado =>; Sentido:
El significado del sentido se produce a partir de la forma,
guía, pero puede errar.
El sentido del sentido es dar significado.
Sustancia, materia, contenido.
Así la forma es uno mismo;
soy sentido y significado al mismo tiempo,
superposición de capas, entretejido.
En ocasiones errante,
mas guiado externalizando contenidos.
Siendo el guía, labro el camino.
La función se transforma, no podría ser la misma
la función cambia pues el sentido cambia.
Entre las mutaciones del sentido está la clave para no errar
pero errar enseña, guía y contiene.
La llave es guiarse por el significado
¿qué significo, qué contengo?
¿maldad? ¿tristeza?
¿deseos pueriles?
todo ello, pero también lo poietico regenerador.
Todo existe al mismo tiempo,
entretejido;
rutas, geometrías, almocárabes,
conocer es errar;
errar es entender.
La desgracias no solo es peder sentido,
vaciar el contenido;
también lo es viciar el significado,
tergiversar la función.
Yo, la forma,
¿qué contengo?
¿deseo o acción?
¿qué deseo?
¿cuál es la acción?
Yo, la forma;
poseo el deseo
y poseo la acción
construyo y contengo
doy sentido y externo significados.
respondo a la pregunta designándo la respuesta.
errando sin errar
actuando sin actuar.
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